jueves, 27 de junio de 2024

Biblioteca digital Colecciones Proyecto Experiencia Arte (textos descargables). El pasado que somos: Una puerta a la herencia cultural tachirense │ Experience-Art Project Collections Digital Library (downloadable books and texts): The Gateway to Tachiran Heritage

 



Biblioteca Digital Colecciones Proyecto Experiencia Arte

Proyecto Experiencia Arte, en su biblioteca de ediciones, ofrece al lector su colección de separatas [artículos, fragmentos de artículos, ensayos y otras modalidades de transferencia del conocimiento] y libros en formato digital o electrónico (eBook) descargables, con contenidos específicos sobre temas de historia, arte, cultura, arquitectura, urbanismo, geología y antropología cultural tachirense, seleccionados desde la amplia panoplia de obras académicas y trabajos de investigación que se encuentran, como repositorio, en este Edublog.


Las cuatro colecciones intituladas Separata, Ex Libris, Fragmenta y Terra Nostra (la última conformada por obras compartidas de autores y temas tachirenses), están articuladas para poner en manos de los lectores artículos y análisis rigurosos que buscan hacer frente, activamente, a la superficialidad en el conocimiento y a la desinformación, dos de los males de nuestro tiempo. 

En ese mismo contexto, en tiempos aciagos y nublados para el correcto pensar  y de desmesuradas tecnologías, algo descrito con precisión y que Proyecto Experiencia Arte asume y comparte, es la reflexión del escritor Darío Villanueva en su obra "El atropello a la razón" (2024) cuando expone: 

«El espíritu de época contemporáneo, definido como Postmodernidad ha instaurado la quiebra de la racionalidad, herencia del ilustrado. Es consecuencia de la deconstrucción, ariete del posthumanismo que caracteriza una sociedad líquida regida por la inteligencia emocional y por un pensamiento débil que rechaza los grandes relatos legimitadores [que prueban o justifican la verdad de algo conforme a los hechos y a la realidad] y que asume con la postverdad el imperio de la mentira».

Por ello, cada una de nuestras colecciones está inspirada en el poder de la palabra libre, en el sentido con el cual la definiera el sabio jesuita José del Rey Fajardo en su discurso de incorporación a la Academia Venezolana de la Lengua (Correspondiente de la Real Academia Española), al referirse a su antecesor en el Sillón Letra A, el egregio tachirense Dr. Ramón J. Velásquez:

«Es, ante todo, un cultor de la palabra libre y por ello es consciente del poder del verbo como vehículo virtuoso para capturar la realidad y analizarla para divulgarla con la inspiración de la lengua y con la fortaleza del concepto. En su mente se asomaba siempre el peligro de que surjan generaciones para quienes no hay cosas, no hay personas, no hay fronteras, no hay saberes, no hay creencias, no hay razones para vivir o morir. Perecen los grandes misterios lo mismo que mueren las lenguas y las gramáticas».

Desde estas dos consideraciones y su hermenéutica, los textos de la Biblioteca Digital Proyecto Experiencia Arte, como instrumentos de reflexión útil, facilitarán esa tarea del conocer en sus sentidos o vertientes del saber qué (quien busca la verdad en lo que se dice o conoce); el saber cómo (quien busca conocer o entender como se realiza o estructura lo conocido) y el saber por saber (quien sólo busca familiarizarse con un tema o entrar en contacto con algo, con un nuevo conocimiento). 

Y ese conocimiento, en estas colecciones, parte de donde tiene que partir, de la tierra nativa, del Táchira. El vínculo concreto que nos une a ella viene explicado por las palabras de Anthony Smith (1997): "El pueblo y el territorio tienen [...] que pertenecer mutuamente [...] la tierra en cuestión no puede estar en cualquier parte, no se trata de cualquier extensión de terreno [...] debe ser el territorio histórico, la patria, la tierra natal [...] la cuna de nuestro pueblo [...] La tierra natal se convierte en depositaria de recuerdos históricos y asociaciones mentales; es el lugar donde 'nuestros' sabios, santos y héroes vivieron, trabajaron y rezaron". 


Así, y dada su naturaleza, especie de vademécum de la memoria, Proyecto Experiencia Arte tiene por horizonte compartir y difundir el conocimiento, siguiendo las huellas que dejan las palabras de Marthe Arnould [Historiadora del Museo del Louvre] cuando manifestó: «Vamos a buscar las llaves de los caminos hermosos... Más allá de las apariencias, vayamos a buscar la verdad, el gozo, el sentido oculto y sagrado de todo lo que está sobre esta tierra encantadora... Es la vía del devenir».


Samir A . Sánchez

Editor
Proyecto Experiencia Arte
Profesor en la Universidad de Deusto (España)




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Proyecto Experiencia Arte │Experience-Art Project Digital Library

Proyecto Experiencia Arte -in its Digital Library Editions- introduces the reader its collection of separates (reprints) with articles, fragments of articles, essays and other modalities of knowledge transfer, and downloadable books in digital or electronic format (eBook) with specific content on topics of history, art, culture, architecture, urban planning, geology and cultural anthropology of the Táchira State (Western Venezuelan Andes). All selected from the wide range of academic and research works that are available, as a repository, in this Edublog.


Four collections entitled: Separata, Ex Libris, Fragmenta & Terra Nostra (Latter for shared works by authors and themes from Táchira State) are articulated to put in the hands of readers rigorous, articles and analyses that seek to confront all superficiality in knowledge and misinformation, two of the great evils of present time.

In this same context, with respect to the dark and cloudy times [Irrationality] to think straight and overwhelming technologies, a fact accurately described and assumed by Proyecto Experiencia Arte, the reflection of Spanish writer Darío Villanueva in his book "El atropello a la razón" (2024) [Spanish for The Run Over Reason] is towering:

"The spirit of the contemporary age, defined as Postmodernity, established the bankruptcy of rationality, inherited from the Enlightenment. It is the consequence of deconstruction -of the human condition- true battering ram of Posthumanism, that characterizes a liquid life and society governed by emotional intelligence and by a weak thinking that rejects the great legimitating narratives [this is, that prove or justify the truth of something according to facts and reality] as 'archaic' concepts and assumes with the Post-truth the empire of lies."

This way the Collections are inspired by the power of the free word -as a matter of liberty- as the wise Jesuit José del Rey Fajardo defined it in his discourse of incorporation into the Academia Venezolana de la Lengua (Venezuelan Academy of Language, correspondent of the Royal Spanish Academy) when he was referring to his predecesor, in the Seat A, the Academic Numerary and eminent Tachiran thinker Dr. Ramón J. Velásquez:

"He is, above all, a cultivator of the free word, and therefore he is aware of the power of the verb as a virtuous vehicle to capture reality and analyze it to disseminate it with the inspiration of language, and with the strength of the concept. In his mind there was always the danger of generations arising for whom there are no things, there are no people, there are no borders, there is no knowledge, there are no beliefs, there are no reasons to live or die. Great mysteries perish, just as languages and grammars die."


Thus, from these considerations, all the texts of the Proyecto Experiencia Arte Digital Library -as instruments of useful reflection- will facilitate the task of knowing in its senses or aspects of knowing what (who seeks the truth in what is said or known); knowing how (who seeks to know or understand how what is known is done or structured) and know for knowing (who only seeks to become familiar with a subject or come into contact with something, with new knowledge).


Finally, from its nature, a kind of 'Vademecum of Memory', Proyecto Experiencia Arte has as horizon sharing and dissemination of knowledge. There is not another reason for this.  Our thoughts follow the track of Marthe Arnould, Louvre historian, when she said: "We are going to look for the keys to the beautiful paths... Beyond appearances, let us go and seek the truth, the joy, the hidden and sacred meaning of all that is upon this enchanting earth... It is the way of becoming."


Samir A . Sánchez

Editor
Proyecto Experiencia Arte
Professor at the University of Deusto (Bilbao, Spain)


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Colección Separata










Puente colgante "Libertador". Una combiación perfecta de arte e ingeniería. (Nº 2) 2020.





Geología tachirense. Temas de geología del Estado Táchira para principiantes. (Nº 3) 2020.





El ser tachirense: por una reconstrucción de su identidad cultural a partir de sus gentilicios. (Nº 4) 2020.





El pan aliñado y el pan tostado tachirense: una tradición y una historia de antaño y hogaño. (Nº 5) 2024.


















































































Lobatera. Tiempos históricos de una tierra de pioneros (Biblioteca de Autores y Temas Tachirenses, Nº 108, Caracas, 1993). Sólo disponible en formato físico, de texto impreso.




Colección Fragmenta
(Artículos y ensayos especializados de autores y temas tachirenses)
































































Colección Terra Nostra
(Obras compartidas de autores y temas tachirenses)





























 





© Proyecto Experiencia Arte │© Egitasmoa Espedientzia Artea │© Experience Art Project 2012-2024. 
Algunos derechos reservados. Los derechos de autor de las fotografías pertenecen a cada fotógrafo, grupo.

El resurgir -como patrimonio- del cacao tachirense en Lobatera │ The Revival of the Tachiran 'Cacao' (cocoa) Heritage in Lobatera





Foto: Paulino Guerrero, Lobatera (2024)

Tierra, aromas y sabores con historia...

Enclavadas entre las laderas noroccidentales de los Andes y las llanuras meridionales del Lago de Maracaibo del Estado Táchira, y reconocidas por su excepcional calidad, las plantaciones del noroeste tachirense producen granos de cacao criollo muy apreciados, aún cuando representan menos del 1% de la cosecha nacional. 


Las técnicas, el cultivo, la siembra y el procesamiento del cacao para chocolate fueron traídos por los españoles a lo largo de los siglos XVI y XVII. Y no solo las técnicas de cultivo, sino también una de las variedades de cacao más exclusivas que se encuentran en Venezuela, el cacao criollo. 


Esta historia de siembras, cosechas, aromas y sabores se inició cuando el Regidor del Cabildo de la Villa de San Cristóbal, el Capitán Rodrigo Sánchez de Parada, en 1634 (según documento de composición de tierras que se encuentran en el Archivo Histórico de la Gobernación y Provincia de Mérida (Mérida, Estado Mérida), compuso con el Rey Felipe IV, a través de su representante el Gobernador de la provincia, Don Juan Pacheco Maldonado, las tierras que se extienden desde el valle de Lobatera, pasando por el valle de La Chirirí (actual San Pedro del Río) hasta las vegas y márgenes de los ríos Grita y Guaramito (siempre siguiendo la margen izquierda del Río Lobaterita como tierras de su posesión), y estableció su hacienda de caña de azúcar y cacao en el lugar al que dio su nombre: La Parada (actual aldea La Parada, Municipio Lobaters), introduciendo las primeras semillas y plantaciones que, aunque en pequeñas cantidades y manteniendo el estilo artesanal, producen cacao hasta el día de hoy.


El "Cacao Lobatera", artesano en su elaboración, sin añadido de ingredientes artificiales y buscando mantener la continuidad de la originalidad del tradicional chocolate casero heredado del tiempo de los nonos (abuelos), fabricado "a brazo", sigue siendo un referente de chocolate de altísima calidad, y es ejemplo que presentamos como una forma de dar a conocer este valioso patrimonio tachirense. 


Por ello estos productores del "cacao paradero", Osman Labrador y Alix de Labrador, a través de las páginas de difusión de Proyecto Experiencia Arte y @tachiraheritage, les envían un ¡saludo chocolatero! 




Foto: Paulino Guerrero, Lobatera (2024)



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«Mais où est la République du Táchira ?» / "¿Dónde queda la República del Táchira?" | 'Where is the Republic of Táchira?' Memory unlocked






En los inicios de la década de los años noventa del pasado siglo, en enriquecedoras tertulias que sostuve con el Dr. Ramón J. Velásquez -siendo él Senador ante el Congreso Nacional de la República de Venezuela, por el Estado Táchira- a lo largo de la revisión y edición, por parte de la Biblioteca de Autores y Temas Tachirenses (BATT, Nº 108), de mi primer libro sobre la historia de la tierra de mis antepasados, Lobatera, me relató la siguiente anécdota:

"En 1930 una casa comercial francesa, la Maison d'Armagnac, exportadora de coñac (brandy), ante una viva curiosidad por el incremento considerable de solicitudes del referido licor que, en los meses de diciembre y enero, le llegaban desde un lugar el cual no ubicaban en la América del Sur, escribió a otra casa comercial –alemana– preguntando: «Mais où est la République du Táchira ?/¿dónde queda la República del Táchira»".

Concluimos, ambos, que el anterior hecho –testimonio de ese tiempo tachirense y de una región consolidada- vino a ser la proyección de una sociedad marcada por un desarrollo económico autosuficiente –primer productor nacional de café, llegando a posicionar en los mercados internacionales la variedad arábica «Táchira» como sello y marca de calidad [The best of the country, owing to their large bean, solid color, and good quality, lo definían las guías comerciales internacionales del café]-; por un auge comercial en sus relaciones con las demás regiones venezolanas y una intensificación de la vida cultural y social, que crecía en importancia y reconocimiento. Época donde el valor del trabajo alcanzó a descollar como sol para la imaginación en una tierra fértil para la creatividad.

La referida anécdota la vendría a publicar en 1997, en el prólogo a la edición en facsímil del "Álbum del Táchira 1930", editado por el Gobierno del Estado Táchira, presidido por el Dr. Ricardo Méndez Moreno.

Al hacer evocación de la misma, consideramos que le corresponderá a las nuevas generaciones de tachirenses, tanto de la diáspora como de quienes permanecen en nuestra tierra, retomar esos proyectos emprendedores y que esos altos valores retornen y descollen como luz creadora sobre el lar nativo. Sólo el tiempo lo llegará a ver.


Fotos: Plano de cartografía de la Provincia del Táchira, 1856. Diseño y elaboración digitalizada, T.S.U. Sigrid Márquez Poleo, 2012. A partir del mapa de la región elaborado por el Coronel Agustín Codazzi en 1841. Dr. Ramón J. Velázquez (1916-2014). Diario El Nacional, Caracas, 2014.






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El Triskelión, lecciones de arqueología tachirense │ Triskelion: Teaching and Training in Tachiran Archeology, Lessons & Activities

 





Triskelión de Lobatera (Sitio arqueológico de la Piedra del Indio, Lobatera, Municipio Lobatera, Estado Táchira). Foto: Darío Hurtado, 2015.


Presentación

Estar frente a este petroglifo tachirense, la Piedra del Indio (Lobatera, Estado Táchira, Venezuela) y oír el viento golpear esa mole rocosa casi en vertical, es un momento cuando se comprende que esos zumbidos son el eco de la historia; son las huellas de pueblos antiguos tachirenses que se tratan de serguir y develar en el presente trabajo. 

Por igual, arqueología y arte se combinan, ineveitablemente, al admirar estos glifos prehispánicos o figuras primitivas en un evocar dell lienzo del célebre pintor neerlandés, Vincent van Gogh, que tituló ‘La noche estrellada', en 1889.

Por ello, y dada la naturaleza humana que no cambia, desde los más remotos tiempos -y aún más en los tiempos cuando la luz eléctrica no las ocultaba- podemos afirmar que el hombre ha sentido fascinación y respeto por las estrellas. Sólo basta leer las reflexiones del mismo Van Gogh, cuando afirmó: «Mirar a las estrellas siempre me pone a soñar. ¿Por qué, me pregunto, no deberían los puntos brillantes del cielo ser tan accesibles como los puntos negros del mapa de Francia? Así como tomamos el tren para llegar a Tarascon o Rouen, tomamos la muerte para llegar a una estrella».


El trabajo puede ser descargardo en formato PDF, aquí:







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miércoles, 19 de junio de 2024

La cúpula perdida: El Tempietto de la Iglesia de San Juan Bautista de La Ermita, en la ciudad de San Cristóbal │ Deciphering the lost dome: The Tempietto of the San Juan Bautista de La Ermita's Church, San Cristóbal City (Táchira State -Venezuela)








Revisando unas fotografías aéreas de San Cristóbal, para 1963, facilitadas para su estudio por el Profesor Jack de la Parra, quien conoce de nuestro interés por los temas del patrimonio construido, algo atrajo nuestra atención: una sección cupular de la monumental construcción de la Iglesia parroquial de San Juan Bautista, de La Ermita.


Resulta en una estructura colateral o adosada a la nave lateral norte -o nave del Evangelio según las rúbricas tridentinas- en forma de tempietto (templo pequeño), de planta centralizada, tipo pietrina, por repetir la planta basilical sobre el altar de la confesión de San Pedro, en Roma. 


En el centro de esta planta, definida por una balaustrada corrida en sucesión de lóbulos delimitados por pináculos, la imagen permite visualizar una cúpula de tambor elevado con vanos ojivales geminados, la cúpula propiamente de tipo apuntada con óculos que reproducen los mismos de la cúpula sobre el altar mayor del templo ermitaño, y sobre esta un cupulino de cierre o linterna. Junto a la destacada construcción, se observa dos alargados pinos. Le debió haber dado a este espacio un toque bucólico y de sosiego, de pequeña Arcadia de la antigua Grecia, en el tumulto de la ciudad.




Una gavilla de preguntas vinieron a nuestra mente con esta artística construcción, comparable en estilo y diseño al Tempietto di Bramante o Iglesia de San Pedro in Montorio en Roma.


Sólo podemos responder, de manera indiciaria o circunstancial, que tiene la impronta, indeleble, de haber sido construida por el maestro Juan de los Santos Rangel (1868-1941) o por su hijo Jesús Manrique (1899-1994), en la década de los años treinta del pasado siglo, por cuanto no es visible en la foto de la iglesia de La Ermita, de 1928, publicada en la Guía General de Venezuela por el cónsul español Fernando Benet.


Mencionamos el nombre de Jesús Manrique dado que, a primera impresión, nos resulta una especie de prototipo o presagio arquitectónico, una reproducción a escala o primer ensayo, de lo que sería luego su obra maestra, la gran cúpula del frontis del templo.


El arco temporal referido estuvo marcado por las iniciativas constructivas del Padre Eloy Contreras (párroco desde 1927 hasta 1943), formado en la escuela sacerdotal decimonónica de Monseñor Jáuregui, cuyos sacerdotes salían a su ministerio con los carismas y horizontes de formar a los pueblos en la fe, la educación y la cultura, y por ello crearon escuelas, crearon periódicos, levantaron templos monumentales y sostuvieron la fe de un pueblo.


El último sacerdote impregnado por esta escuela y carismas fue Mons. Dr. Raúl Méndez Moncada, al haber iniciado su trabajo parroquial siguiendo la costumbre eclesiástica de la época donde cada sacerdote joven debía ejercer sus primeros oficios junto a un sacerdote anciano, debiendo aprender de la experiencia de éste. Monseñor Méndez Moncada (1917-2019) la aprendió del anciano sacerdote discípulo de Monseñor Jáuregui en el Colegio "Sagrado Corazón de Jesús", de La Grita, el Padre José Lucio Becerra Pérez (1869-1959), en Michelena.


La obra que reseñamos ya no existe, desapareció, con probabilidad, para hacer otras ampliaciones o construcciones parroquiales utilitarias diferentes al templo ya que, por su ubicación, más hacia el interior de la cuadra o manzana, no se deduce que haya sido derribada por las obras de la avenida Dr. Francisco Javier García de Hevia (5ta avenida), dado que el perímetro de la obra de la avenida finaliza en el muro oriental o de cierre del presbiterio de la iglesia de La Ermita.


Por igual desconocemos o no hemos encontrado documentación sobre si se ideó desde el inicio, en los planos originales de la iglesia de 1908, del ingeniero merideño Francisco de Paula Andrade Tronconis (1840-1915), o cuál fue el uso cultual o litúrgico que tuvo; para qué se construyó con tanta prestancia y dedicación en los acabados. Bien pudo ser un bautisterio, una sacristía o una capilla votiva.






Así, toda fotografía antigua es un campo abonado para la reflexión sobre nuestro pasado, para un ejercicio de ucronía, desde lo cetético, sobre lo que pudo ser y no fue, para la preservación de la memoria de lo que existió, de lo que existe y de las ruinas que quedan. Por ello, esperemos que surjan nuevas fotografías y documentos que ayuden a disipar el manto de olvido que se cierne sobre esta obra de arte de la arquitectura religiosa tachirenses, y se pueda documentar la corta vida útil que tuvo este tempietto.


Dejamos esa puerta abierta a quien esté interesado en indagar y/o compartir información y fotos como un aporte para el rescate de la memoria del patrimonio cultural tachirense ya perdido o pronto a perderse.

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Fotografías de la panorámica aérea y detalle de la Iglesia Parroquial de San Juan Bautista de La Ermita, para 1963, cortesía del Prof. Jack de la Parra, 2024.


Fotografía del estado de la construcción de la Iglesia parroquial de San Juan Bautista de La Ermita, en la ciudad de San Cristóbal, para 1928. Foto de F. Benett, Guía General de Venezuela, 1929. Cortesía del Dr. Luis Hernández Cronista Oficial de la ciudad de San Cristóbal, 2024.




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